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Abdellatif Kechiche, n° 43, printemps 2020

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Le médium vidéoludique comme (générateur de) discours : retour sur le colloque international « Les langages du jeu vidéo »(06/20)La représentation de la masculinité dans les films américains ou comment dépasser le clivage entre les genres. Compte rendu de Charles-Antoine Courcoux, Des machines et des hommes : masculinité et technologie dans le cinéma américain(06/20)Une guerre sur les écrans ? Le cinéma en Suisse et la Première guerre mondiale. Compte rendu d’Adrian Gerber, Zwischen Propaganda und Unterhlatung. Das Kino in der Schweiz zur Zeit des Ersten Weltkriegs(06/20)Vues imprenables sur la critique ou quand des journalistes écrivent leur propre histoire. Compte rendu de Philipp Brunner, Tereza Fischer, Marius Kuhn (éd.), Freie Sicht aufs Kino. Filmkritik in der Schweiz(06/20)Festen (Cyril Teste, 2017), la fusion de deux arts(06/20)Voir tous les articles

Rubrique Suisse

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Cinéma ethnographique, n° 40-42, automne 2019Jeu vidéo et cinéma, n° 39, automne 2018Lionel Rogosin, n° 37-38, automne 2017
printemps 2018
Cinéma de re-montage, n° 34-36, automne 2016
printemps 2017
Séries télévisées contemporaines, n° 32-33, printemps 2016Education au cinéma, n° 31, automne 2015René Vautier, n° 29-30, printemps 2015Arnaud Desplechin, n° 28, automne 2014Drones, cartographie et images automatisées, n° 26-27, printemps 2014Werner Herzog, n°25, automne 2013Le doublage, n° 23-24, printemps 2013Cinéma élargi, n° 21-22, hiver 2012Dossier: Peter Watkins, n°20, printemps 2012Autour d'Elephant de Gus Van Sant, n°19, automne 2011Mario Ruspoli et le cinéma direct, n°18, printemps 2011Les abîmes de l'adaptation, n°16-17, automne 2010Raoul Ruiz, n°15, automne 2009Cinéma et migration, n°14, printemps 2009Anna Sanders Films, cinéma et art contemporain, n° 13, automne 2008Fredi M. Murer, n° 12, printemps 2008Terrence Malick, n° 11, automne 2007La trilogie de Dieu de João César Monteiro, n° 10, printemps 2007Le monde de Star Wars, n° 8-9, automne 2006Stephen Dwoskin, n° 7, printemps 2006Train et cinéma, n° 6, automne 2005David Lynch, n° 4-5, printemps 2005Hitchcock côté cour, n° 3, printemps 2004Le hors-champ, n° 1-2, automne 2003

Cinéma élargi, n° 21-22, hiver 2012

Une lumière électrique démoniaque: l’Exploding Plastic Inevitable d’Andy Warhol

Auteur: 
Joseph

Partant d’une série de performances scéniques (l’Exploding Plastic Inevitable) orchestrées par Andy Warhol à la fin des années 1960 aux Etats-Unis (qualifiées à la fois d’intermedia et de cinéma élargi) en collaboration avec le groupe rock expérimental Velvet Underground, Branden Joseph y raccorde diverses manifestations de l’époque (accompagnées de leur réception critique) et propositions théoriques, comme celles de Marshall McLuhan dans des ouvrages tels que The Medium is the Massage ou Understanding Media.

W+B Hein, XSCREEN et la réception impossible du cinéma élargi 
en Allemagne

Auteur: 
Brulhart

Dans son étude des implications de Wilhelm et Birgit Hein dans la scène du cinéma élargi en Allemagne, Brulhart met au jour une opposition entre les expérimentations underground et la scène plus institutionnalisée de l’art contemporain, qui rejoue la fracture entre les stratégies oppositionnelles des cinéastes indépendants et l’entrée de certaines de leurs œuvres dans les galeries et les musées.

“Discourse” versus “Medium”. Interview with Malcolm Le Grice (by François Bovier and Adeena Mey)

Décadrages: You were actively involved in the film cooperative movement in the sixties. Could you describe your relationships to the London Film Coop, founded in 1966, and how it interacted with your own practice of expanded cinema?

 

Malcolm Le Grice : Your simple question is not really so simple.

“Discours“ versus “médium” : entretien avec Malcolm Le Grice

Auteur: 
Bovier
Auteur: 
Mey

Malcolm Le Grice, cinéaste et artiste multimédia actif au sein de la structure Arts Lab et de la London Film Makers’ Cooperative, revient sur l’émergence de la scène britannique du cinéma indépendant et élargi, en la réinscrivant dans un contexte hautement politisé. S’opposant à la logique de la spécificité du médium, il réinscrit ses expérimentations à partir du cinéma élargi dans une stratégie de construction discursive qui prend à revers la logique platement représentationnelle du cinéma narratif.

“Playtime” : les jeux vidéo exposés

Selim Krichane, dans son compte rendu de l’exposition « Playtime » à la Maison d’Ailleurs à Yverdon, interroge les dispositifs de la culture vidéoludique lorsqu’ils sont remis en jeu au sein d’un musée. Il envisage les jeux vidéo exposés à cette occasion et la place prépondérante qu’ils occupent dans la culture contemporaine à travers les outils du champ d’étude émergeant des game studies.

“Underground Explosion” : le music-hall de l’avant-garde

Schärer et Truniger retracent le déroulement de la principale manifestation de cinéma élargi en Suisse, à savoir « Underground Explosion », organisée par Dieter Meier en 1969 à Zurich, et qui a ensuite transité par Munich, Cologne et Essen. À partir de l’analyse de sources et de la réception critique de l’exposition d’une part, d’entretiens menés avec Wilhelm Hein d’autre part, ils soulignent le caractère spectaculaire de cet événement largement médiatisé, qui s’inscrit dans une logique attractionnelle, en porte-à-faux avec la mythologie d’une contre-culture underground.

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